De lo sutil al goce del cuerpo

Laboratorios de investigación de movimiento


 

En este ciclo de laboratorios buscamos hacer espacio para dejar que la sutileza del cuerpo se manifieste y así explorar diversas posibilidades de gozar el contacto, el vuelo, la intimidad, sus escrituras e infinitas dimensiones de la experiencia moviente. 

Foto: Ana Karen Sahagun.

CICLO FEBRERO - JUNIO 2023

Intimidades radicales

Cartografías afectivas, coreografía relacional y pensamiento especulativo en mundos más que humanos

Imparte: Aura Arreola

13 de febrero al 13 de marzo 2023

Lunes | 4:30 a 7:30 pm

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro cerrado

Cupo limitado | Gratuito

Este laboratorio detonará, a través de la transdisciplina y la danza butoh, ejercicios de especulación sobre posibles configuraciones afectivas en mundos más que humanos. Intimidades radicales es un proyecto de investigación-creación que busca expandir las nociones de intimidad limitadas a los terrenos de lo privado, lo subjetivo y lo despolitizado, hacia una compleja red de relaciones interdependientes. Así, Intimidades radicales se sitúa como una experimentación micropolítica cuyas potencias se arraigan en la vulnerabilidad, el cuidado y el afecto, reconociendo asimismo, las tensiones que generan nuestras propias tendencias dicotómicas, colonial-capitalistas, antropocéntricas y heteropatriarcales. Disfrutaremos de un proceso creativo sostenido por la colaboración y el reconocimiento de la diversidad: haremos vibrar formas de mundo en germinación (Rolnik).

Foto: Edgar Lascurain.

Rubber hose

Consciencia articular por medio del imaginario donde el cuerpo comparte similitud con las propiedades de la goma

Imparte: Héctor Valdovinos

21 a 30 de marzo 2023

Martes, Miércoles y Jueves | 4:30 a 7:00 pm

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro cerrado

Cupo limitado | Gratuito

En este laboratorio indagaremos las posibilidades del cuerpo y la imaginación para generar una interpretación clara de “un cuerpo de goma” a través de la relajación muscular y enfoque articular para crear las curvas y así llegar al dinamismo corporal y continuidad orgánica del movimiento, recordando las animaciones al estilo Rubber hose en donde se caracterizaban a las extremidades como mangueras, sin puntos angulosos o bisagras, lo que facilitaba la interpretación de expresiones en los personajes y generaba mayor dinamismo en sus movimientos. Existen diversas formas de vivenciar y dimensionar el movimiento, dependiendo de este enfoque, es la manera en la que nos relacionaremos con nuestro cuerpo y con los demás, por lo que sería enriquecedor para nuestros procesos, ser capaces de construir una apertura mental que nos permita ser más flexibles, para propiciar el desarrollo de diversas herramientas, como la articulación consciente, y comprender que la danza y/o el movimiento no se trata de tipos de cuerpos (musculoso, robusto, delgado, etc.) sino de la capacidad de transmitir lo que sentimos y pensamos: “si lo imagino, puede ser real”.

Foto: Saabianni Labastida.

improvisación / composición / somática

Un cruce entre la improvisación en danza, la composición instantánea y la práctica somática

Imparte: Coral Montejano

23 de mayo al 8 de junio 

Martes y Jueves | 4:30 a 7:00 pm

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro cerrado

Cupo limitado | Gratuito

Coral Montejano propone un espacio de práctica, diálogo y encuentro: ¿Qué es lo que ya está sucediendo… en el espacio, en mi cuerpo, en mi sensación?, ¿cómo sostengo tu peso?, ¿cómo abordar la composición con una mirada crítica y experimental?, ¿qué falta y qué sobra?, ¿todo es composición?, ¿estoy improvisando?, ¿y si escribo después de bailar?, ¿y si pauso?

Foto: Katie Paling.

CICLO AGOSTO-NOVIEMBRE 2023

Lo sutil en lo concreto

Encuentros entre fisicalidad y humanidad a través de la improvisación de contacto

Imparte: Ali Salguero

21 al 25 de agosto

Lunes a viernes | 4:30 a 7:30 pm

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro cerrado

Cupo limitado | Gratuito

La improvisación de contacto es una práctica donde la sensibilidad se conjuga con los principios de la física para explorar las posibilidades de movimiento que surgen en el encuentro de dos cuerpos; donde se puede ser suave o acrobáticx, donde la danza emerge desde adentro, desde la intimidad, desde la presencia y la entrega mutua. A partir de acciones concretas como el tacto, el intercambio de peso y la comunicación no verbal es posible, además de generar danzas únicas y efímeras, contactar con el mundo interno propio y ajeno, reflexionar en torno a nuestra manera de relacionarnos, de acercarnos, de compartir o de establecer límites y defensas. Este laboratorio busca adentrarnos en aquello que "movernos con otrxs" revela de nosotrxs mismxs.

Foto: Gabriel Ramos.

Bodily Instruction / Improvisation

Imparte: Javier Gárate

En el marco del Festival Internacional de Teatro Universitario UNAM

4 al 8 de septiembre

Lunes a viernes | 16:30 a 19:30 h

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro cerrado

Cupo limitado | Gratuito

En el laboratorio se proponen herramientas de improvisación para la composición espontánea. Se buscará generar discursos corporales en los que estén inmiscuidos diversos elementos como el espacio, las personas participantes, la música, las capacidades físicas autónomas, el espectador y la imaginación. A partir de premisas específicas grupales las personas participantes utilizarán los elementos previamente trabajados durante el taller para componer en grupo una obra de improvisación.

LENTA COMBUSTIÓN

Danzas del placer, movimiento libre y meditación

Imparte: Azhareel Sierra

13 al 17 de noviembre

Lunes a viernes | 4:30 a 7:00 pm

Salón de Ensayos de la Sala Miguel Covarrubias

Registro previo en: https://forms.gle/ao7GBaeSC5S14Qwc7

Cupo limitado | Gratuito

LENTA COMBUSTIÓN representa un manifiesto erótico en movimiento. La esencia de este laboratorio reside en sumergirte en un proceso creativo, donde el placer se transforma en la brújula que guía hacia la autorregulación, el autoerotismo y la sanación. Mediante la exploración improvisada del movimiento, el entendimiento vivencial de la anatomía y la práctica activa de la meditación, este espacio se convierte en un sendero que conduce al descubrimiento de sensaciones corporales aún no exploradas. Aquí, nos permitiremos saborear, sentir, expresar y comunicar el lenguaje del placer desde diversas perspectivas y dimensiones.

Foto: Camila Jurado


SEMBLANZAS

Aura Arreola 

Artista interdisciplinaria, coreógrafa y performer. Aura se especializa en la experimentación colaborativa, la especificidad de sitio y el butoh, en diálogo con el arte sonoro, las artes visuales, la música y el cine experimental; así como con las ciencias cognitivas (4E), el pensamiento filosófico, las humanidades ambientales y el activismo de lo erótico. Estos cruces pretenden crear territorios-refugio para imaginar otras posibilidades de relación, de producción de deseo, de redistribución de afectos y de política de los sentidos. Aura está interesada en una investigación transdisciplinar que se nutre de talleres, conferencias-performances y laboratorios de investigación. Ha presentado su trabajo a nivel nacional e internacional y ha colaborado con más de 40 artistas e investigadores. Actualmente estudia la maestría en Artes Visuales en la FAD-UNAM con el proyecto de investigación-creación “Intimidades radicales”.

Crédito de foto: César Alberto Guzmán.

Héctor Valdovinos

Bailarín y docente de Danza Contemporánea nacido en la ciudad de Oaxaca de Juárez, que ha dedicado su vida profesional a la investigación de movimiento, generando un espacio en donde mezcla la memoria activa, coordinación y soltura articular a través de un estímulo sonoro que invita al cuerpo a disfrutar el aquí y ahora. Ha sido acreedor de numerosas becas y proyectos coreográficos nacionales e internacionales.De 2018 a 2020 formó parte del Cuarto y Quinto Elenco del Centro de Producción de Danza Contemporánea (CEPRODAC) en la categoría interno (2018-2019) y residente (2020) en donde bailó obras de la autoría de distintos coreógrafos como Yeri Anarika, Lydia Romero y Damien Jalet. En marzo de 2019 fue acreedor al reconocimiento como mejor intérprete varonil en el XIX Premio Culiacán de Coreografía “Héctor Chávez” por su destacada participación en la coreografía “Intemporal” bajo la autoría de Guillermo Magallón. En 2022 se integró a la compañía de Óscar Ruvalcaba y realizó una audición para formar parte de la compañía Club Guy & Roni en conjunto con Moves, un proyecto que tendrá lugar en Octubre de 2023.

Crédito de foto: Saabianni Labastida.

Coral Montejano

Coral Montejano Cantoral es bailarina y coreógrafa. Su investigación de movimiento ha estado acompañada de prácticas somáticas en donde pone importancia al proceso y a la experimentación. Se ha presentado en diversas plataformas de México e Inglaterra (Salón de Danza), y ha publicado textos en Nexos, WWD, Danza UNAM y El Eco. Sus intereses coreográficos deambulan en pensar la relación entre danza y escritura; así como el diálogo entre lo efímero, la permanencia, el archivo y la memoria corporal. 

Crédito de foto: Stephen Wright.

Ali Salguero

Licenciade en Artes Escénicas opción Danza Contemporánea por la Universidad de Sonora, intérprete interdisciplinar, docente y danza-movimiento terapeuta certificade por Casa del Movimiento y el Consejo Popular de Salud Mental Comunitaria de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Ha impartido talleres de su método personal en diversos estados del país (Ciudad de México, Jalisco, Sonora, Quintana Roo,Nuevo León y Estado de México) y presentado su trabajo como intérprete y coreógrafe en múltiples festivales de circo y danza de alcance internacional.

Crédito de foto: Edgar Véjar.

Javier Gárate

Originario de Mazatlán, Sinaloa, Javier Cárate es bailarín, coreógrafo y pedagogo, fundador de Matraz Escénico (grupo interdisciplinario) y co- fundador del proyecto “La azotea” plataforma escénica multidisciplinaria. Ha participado en eventos deportivos y manifestaciones artísticas dentro y fuera del país; así mismo ha trabajado con personalidades de las artes escénicas a nivel nacional e internacional entre otros Francisco Córdova, Raúl Tamez, Claudia Lavista, Edylin Zatarain, Marco Antonio Silva, Jessel Lao, Víctor Rojas, Sara Matry y Renato Vucub. Ha sido miembro de las compañías Physical Momentum y CEPRODAC. Actualmente desarrolla su investigación pedagógica y de entrenamiento para artistas escénicos a la que llama Instrucción Corporal.

Foto: Gabriel Ramos.

Azhareel Sierra

Coreógrafa con más de 20 años de experiencia en las prácticas corporales. Profundiza en la investigación corporal para el autoconocimiento, la sanación y como sustrato creativo para los procesos artísticos y coreográficos que realiza. Interesada en la danza experimental y el cine. Investiga, experimenta y reflexiona sobre la representación del cuerpo de las mujeres en la cultura desde la antigüedad hasta la actualidad en la búsqueda de otras posibilidades de sexualidad y placer encarnados. Ha colaborado con distintas compañías como Oposito (FRA) Dir. Artístico Jean-Raymond Jacob y Muuval Colective. Con coreógrafos como Támara Cubas (URU), Gea Rodriguéz, Joshep P. Cooksey (USA) e Hiram Abif.